Севильский цирюльник

31 августа 2017 в 19:00, Театр Новая опера



Комическая опера в двух действиях


Музыкальный руководитель Эри Клас.
Дирижер: Василий Валитов.
Режиссер Элайджа Мошински.
Сценография и костюмы Энн Тилби.
Свет Сергей Скорнецкий.
Хормейстер Юлия Сенюкова.

Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами.
Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут (с одним антрактом).
Премьера состоялась 31 октября 2008 года.
Рекомендовано детям старше 6 лет.
Оперный шедевр Дж.Россини «Севильский цирюльник» обошел все сцены мира, арию Фигаро узнают даже дети, а фразы «Фигаро здесь, Фигаро там» и «Как бомба, разрываясь, клевета все потрясает» стали крылатыми выражениями.Остроумный Россини, будучи не только прекрасным композитором, но и кулинаром, создал уникальный рецепт головокружительной непрекращаю­щейся популярности этой оперы. Вот он: семь ярких персонажей, пьянящая любовная интрига, приправленная острыми на язык диалогами, всю смесь залить великолепными мелодия­ми и посыпать виртуозными ансамблями. Приготовили этот россиниевский шедевр специально приглашенные из Англии мастера — режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби.

«Я доверился Россини и следую только за ним, — говорит режиссер. — Это итальянская опера о жизнелюбии, ибо автор ее, как никто, любил жизнь. В ходе постановки зрители будут вовлечены в эти невообразимые интриги, а когда всё закончится, должно остаться ощущение большого оптимизма и жизненной энергии. Герои Россини немножко наивны, и я хотел бы эту наивность показать. Действие будет происходить в начале 20-х годов ХХ века.  А сами герои напомнят персонажей немого кино тех лет. Должен родиться своеобразный синтез чаплинского гротеска и итальянской комедии-буффа.

Я не хочу соответствовать какому-то определенному направлению — будь то авангард или стиль традиционный. Я работаю в своем, индивидуальном стиле, но придерживаюсь принципов английской режиссерской школы. Это значит: всегда идти от текста, тем более в комической опере, где весь юмор в тексте. Я имею в виду прежде всего речитативы, которые обычно постановщики сокращают, а мы сохраним почти полностью. Но речитативы не должны звучать механически. Всё должно быть осмысленным. Тогда солисты будут получать удовольствие от собственного вокала.

Очень важно, чтобы каждый момент сценического действия был естественным, а не надуманным, чтобы характеры героев жили по законам этого упои­тельного мира игры в театр, который так неразрывно переплетается с жизнью».

Мне нравится